一个有品质的艺术节为一座城市带来的影响力是难以估量的，对于湖北武汉首届歌剧艺术节，主办方显然颇具“野心”：希望通过艺术节让歌剧在武汉落地生根，树立起这座城市的又一文化品牌——10月27日晚，在莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》美妙的旋律中，由武汉剧院、《武汉晚报》联手湖北省歌剧舞剧院、武汉歌剧舞剧院、澳大利亚墨尔本抒情歌剧院共同打造的湖北武汉首届歌剧艺术节在武汉剧院落下帷幕。
这是国内首个以城市名义举办的歌剧节。中国歌剧、音乐剧协会秘书长，剧评人蒋力在观演后评价说，武汉，正在成为中国第一座有歌剧节的城市，这在同级城市中是一个好的开始。
事实上，歌剧艺术在武汉的发展源远流长，为今年首届中国武汉歌剧艺术节的出现奠定了良好的基础。
从“洪湖水”到“费加罗”， 歌剧在武汉萌芽、成长
“武汉位于长江边，本身在历史上就是一个很‘潮’的城市，很能接受新兴的事物。”中央歌剧院原院长、国家一级作曲王世光曾精辟地提炼出歌剧之于武汉的意义。
的确，早在50多年前，湖北省创作演出的歌剧《洪湖赤卫队》就红遍了大江南北。1959年，该剧作为湖北省向国庆十周年献礼剧目首次进京演出，一炮而红；自1960年开始，全国各地的剧团掀起了上演《洪湖赤卫队》的热潮，处处“洪湖水”，天天“浪打浪”，优美的旋律使洪湖革命老区声名远播。“文革”后，湖北省歌剧舞剧院将这部经典歌剧重新搬上舞台，1977年，被“打入冷宫”10年之久的《洪湖赤卫队》在武汉重新公演。“为了让这部家喻户晓的剧目既保持原汁原味，又适应现代观众的审美口味，《洪湖赤卫队》几经复排。”据湖北省歌剧舞剧院相关负责人介绍，歌剧《洪湖赤卫队》迄今已经演出2500余场。
“武汉堪称中国的歌剧之乡，几十年来，这里不断有新剧目排出，有新的演员崭露头角。”对武汉歌剧人而言，歌剧节，他们着实期盼了许多年，也为此准备了许多年。据武汉歌剧舞剧院歌剧团相关负责人介绍，武汉歌剧舞剧院歌剧团培养和建立了一整套的创作演出队伍，有包括各声部、各行当和一个合唱队在内的演员队，有双管建制的交响乐队，有包括各个专业在内的舞美设计演出队。如此整齐、高水平的演出队伍使武汉歌剧舞剧院歌剧团在上世纪五六十年代站在了全国歌剧界的前列——当时，国内拥有歌剧团的省、市很少，而在武汉，南有湖北省实验歌剧团（湖北省歌剧舞剧院前身），北有武汉实验歌剧院（武汉歌剧舞剧院前身）。
“歌剧艺术在武汉是很有基础的，同时武汉在歌剧创作方面也很有作为。尤其在市场经济大潮中，因为各种各样的原因，很多队伍都放弃了歌剧的演出，而在武汉，我们依然坚守岗位，长年坚持《洪湖赤卫队》的演出，稳定了队伍，坚定了方向，也在武汉歌剧市场打下了一定的观众基础。”湖北省歌剧舞剧院相关负责人表示。
正因如此，当“洪湖水浪打浪”的熟悉旋律响彻古朴典雅的武汉剧院，武汉首届歌剧艺术节大幕拉开之际，观众的情绪一下子就被调动了起来，四下都有和声歌唱，现代化的舞台技术及灯光则让这部经典歌剧充满了生命力和时代感，不仅让老一辈观众重温革命豪情，还让年轻观众耳目一新。《洪湖赤卫队》打了个精彩的头阵，此后，《高山流水》、《八月桂花遍地开》等经典民族原创歌剧陆续登陆武汉剧院，同样受到喜爱。
50多年的积淀似乎让武汉观众对歌剧已经有了天然的接受，所以，当歌剧节的压轴之作——由澳大利亚墨尔本抒情歌剧院演出的《费加罗的婚礼》上演时，尽管这是武汉第一次引进原版西洋歌剧，尽管演出时间长达3小时，尽管存在语言障碍，武汉观众仍沉浸其中，并予以热烈反响。演出结束后，不少观众在微信朋友圈里得意地“炫耀”——不出武汉，就能看到原汁原味的西洋歌剧！
这样的结果也让主办方十分惊喜。“歌剧是很多人印象中的‘高冷’艺术，在前期筹划时，我们对这次歌剧节不予厚望，不过后期证实，歌剧在武汉还是有一定的聚众力的。”武汉剧院总经理王斌坦言。
放低身段、活动亲民， “阳春白雪”走近寻常百姓
歌剧与武汉的难解之缘，给了武汉观众接受歌剧的先天优势；而首届歌剧节的举办则创造了一个又一个机会，让这门高雅艺术走近寻常百姓。熟悉武汉演出市场的人都知道，武汉人爱看喜剧。为什么？因为足够接地气。那么，歌剧怎样才能做到接地气？
歌剧进地铁、歌剧进校园、歌剧进社区、高中生进剧场听歌剧……除了在武汉剧院上演近10场经典歌剧外，放低身段，举办各类亲民活动也成为此次歌剧节的亮点。正如蒋力所言，“不能坐在剧院里等观众，而要去和观众互动，要让他们先认识到什么是歌剧，发现歌剧的美好，然后再走进剧院。”
据了解，自今年8月底开始，中外经典歌剧文艺汇演和歌剧《高山流水》选段便在武昌洪山地铁站“文化角”上演，吸引来往的行人纷纷驻足，让“阳春白雪”邂逅“下里巴人”。为了鼓励大中小学生走进剧场，9月13日，主办方邀请500名中学生走进武汉剧院观看歌剧《高山流水》，并要求每一位学生写一篇“高山流水听歌剧”的作文，让歌剧文化从青少年开始得以弘扬和传承。9月17日，“中外歌剧精粹进社区”文艺活动走进丹东社区，为社区居民带去了一场精彩纷呈的歌剧荟萃。在公益活动方面，9月2日，湖北省歌剧舞剧院、武汉歌剧舞剧院、武汉剧院、《武汉晚报》联手，拿出400张演出票赠送给“一城好人”董明等全国道德模范及其家属、环卫工人，让更多普通百姓能够走进剧院感受高雅艺术。
“这是我第一次看歌剧。只见黑幕朦胧中，一簇一簇的白点渐次亮起来……空灵悠远的声音充盈了整个剧院。我觉得自己整个人都醉了。”
“看到如此精彩的歌剧表演，我感到无比庆幸……美好音乐的魅力和高尚人格的力量以无穷的感染力和震撼力充斥着我的心怀，这是我们中华民族的艺术之美，也是民族之魂。对文化的传承和弘扬是时代的呼唤，也是我们的使命。”
“踏入剧院，便感觉到了一种怡人的气息，浑身每个细胞便进入一种闲适的悠然境界。”
——这些饱含热情的文字，是武汉六中上智中学的学生们在走进剧院欣赏歌剧后写下的观感。当你认真地和这群小观众沟通后，便会发觉，原来经典可以跨越时间的鸿沟，“00后”也可以爱上歌剧，他们甚至对歌剧艺术有着独到的理解。
不仅中学生，很多大学生也是通过这次歌剧节首次接触歌剧。10月22日，作为首届湖北武汉歌剧艺术节的普及活动，武汉歌剧舞剧院的演员们带着《高山流水》走进武汉软件工程学院，与数百名学子面对面。虽然在观演前，学生们大多对歌剧不甚了解，但是看完之后他们均表示，希望未来能接触更多的高雅艺术。武汉剧院宣传负责人表示，现今大学生更多关注流行音乐与流行文化，送歌剧进校园就是希望在大学生与高雅艺术之间创造“爱恋”，“我们希望通过歌剧节，为更多学生搭建走近歌剧艺术的桥梁。”
“3.0”创新模式，社会效益和经济效益双丰收
在武汉，歌剧有成长的沃土，亦有一定的市场需求，为何长期以来却不见热闹？对此，业内人士坦言，昂贵的演出成本和缺乏演出推广经验，使得过去不仅普通观众对这门“高冷”艺术缺乏亲近感，就连演出商也敬而远之，不敢轻易碰。
而此次歌剧节，主办方采用了在武汉话剧演出和戏曲演出市场中都收获了不错效果的“3.0”模式，即由武汉剧院、《武汉晚报》联手湖北省歌剧舞剧院、武汉歌剧舞剧院、澳大利亚墨尔本抒情歌剧院共同打造，演出售票收入则由三方商议进行分成，所得票房收益按剧团50%、剧场30%、媒体20%比例进行分成，风险共担，利润共享。三方各司其职，减轻了各自压力的同时，最大限度发挥了各自优势，很好地推动了首届歌剧节的进行。
笔者注意到，首届歌剧节秉承了惠民票价，30元、50元的票占全场65%以上，最高票价也不过180元。此外，观众只要购票即可获赠武汉剧院1012珠宝定制中心100元“珠宝万能优惠券”和武汉剧院生活馆台湾茶品、茶具和汉绣优惠券，购买180元演出票的VIP观众更可获赠菩提手珠一串，还可专享武汉剧院花香鸟语的亭台楼阁休息区，品尝上等好茶，感受浓厚的文化气息。同时，武汉剧院还在剧院大厅举办香槟酒会，VIP观众可免费品尝法国香槟和香浓咖啡。
“我们希望在未来培养一批忠实的歌剧观众，用看一场电影的钱看一场歌剧，将歌剧艺术融入青年人的文化生活。”王斌坦言，做歌剧，仍旧是赔钱的，“但是我们相信，举办这类活动给这座城市带来的无形文化资产是无法估量的，我们愿意承担起普及和传承高雅艺术的重任。一个有品质的艺术节，对一座城市的文化发展有着巨大的推动作用。举办歌剧节是很好的契机，不仅能够靠办节来带动城市的发展，更通过艺术节树立城市文化品牌，引领武汉文化发展繁荣。”
在他看来，文化是一道桥梁，一条血脉，是衡量一座大都市的标尺。歌剧节引进原版歌剧《费加罗的婚礼》，不但丰富了武汉市演出市场，同时搭建了武汉文化走向澳大利亚以及世界的桥梁，让西洋文化走进来，让武汉本土文化走出去，实现文化的双赢。“我们正在与澳方洽谈，初步计划在明年秋天将荆楚文化推荐到悉尼歌剧院。”据湖北省及武汉市文化主管部门透露，未来，湖北武汉歌剧艺术节将每两年举办一届，剧目选择上，一方面促进本土歌剧再创佳作，另一方面将邀请国内其他城市歌剧院团来武汉演出。除了中国歌剧，每届歌剧节还将增加引进原版国外歌剧的力度，让观众欣赏到更多优秀的中外歌剧。
一次不错的开端，一份关乎 艺术成长和城市发展的期盼
音乐评论家、音乐学家景作人曾建议，武汉可以建设中国歌剧的创作基地，为中国歌剧艺术的发展“勇敢挑担子”。而首届歌剧节的举办，让武汉歌剧人看到了希望：既然武汉观众能爱上3小时的原版歌剧，那么武汉可否成为下一座歌剧城市？
“以往中国歌剧的创作集中在北、上、广几个中心城市，歌剧节的举办让人们看到更多地方院团和基层歌剧工作者的努力，艺术水准也在不断进步。”“湖北的众多歌剧作品和源远流长的发展历史更显示出湖北歌剧当下的创作实力。”多位业内人士如是说。
“歌剧在武汉有了不错的开端，但距离普及还有距离。”武汉歌剧舞剧院院长王海涛认为，要让歌剧成为喜闻乐见的艺术，有很多工作要做，观众能够看懂，艺术才有生命力，我们最终的目的就是要让歌剧艺术在武汉被更多的人喜爱。
蒋力也表示，首届歌剧节开了一个好头，“带着新鲜气息，可能会产生很好的影响，对于一方或者一个区域歌剧的发展和推广，起到很大的作用，让更多的普通观众了解歌剧、爱上歌剧。”
“歌剧曾经离我们的生活非常近，但是中间有段时间是空白的，现在，大家又看到了希望。”湖北省歌剧舞剧院院长卢向荣表示，虽然在改革开放以后，歌剧不是很主流了，但是武汉一直都在演歌剧。“不仅仅是推动经典歌剧《洪湖赤卫队》，湖北省歌剧舞剧院排了新戏《八月桂花遍地开》，武汉歌剧舞剧院也排了《高山流水》，口碑都很不错，这是非常了不起的事情。从这些演出受欢迎的程度来看，好的歌剧还是有市场的。”
卢向荣认为，歌剧节的举办非常有意义。“要让更多的人知道我们有优秀的歌剧，也需要更多的推广工作。希望通过首届中国武汉歌剧节，让老百姓慢慢觉得又有歌剧可以看了，也希望歌剧节以后能一届一届地办下去，激发老百姓对歌剧最深层的爱。”
“首届歌剧节没有财政专项资金的投入，完全是我们以3.0的创新模式进行市场化操作，所获得的社会效益远远大于经济效益。我们希望举办第二届湖北武汉歌剧艺术节的时候，能够得到省市政府的支持，并努力将其打造成为湖北武汉的一大文化盛事。”歌剧节主办方相关负责人说。
通过歌剧节的举办，在武汉树立起新的城市文化品牌，让文化的“高楼大厦”矗立在江城百姓的心中——这正是武汉歌剧人、戏剧人最殷切的期盼。